Presentando su cuarto material discográfico “Era” este Sábado 30 de Abril en el escenario de El Venado y El Zanate.
En su cuarta producción musical, la banda peruana nos lleva suavemente de los oídos por un viaje sonoro de resilencia post-pandémica, en una fresca fusión de estilos tales como el new-wave, el rock alternativo, bossa nova y el pop electrónico.
La historia, una que todos hemos vivido: los cambios inesperados, las tristes despedidas, la aceptación de algunas ausencias y la autoreconstrucción del ánimo, movido por un impulso instintivo de continuar. Como dice en su canal de YouTube:
“La pandemia ha generado cambios en muchas personas, algunos de ellos han sido radicales. Estos años han marcado el inicio de un nuevo comienzo para la sociedad…”
La banda ASTRONAUT PROJECT se integra con Alberto Zegarra en la voz principal y guitarra, Lucía Tagata en el violín, Eduardo Albareda en la guitarra y coros, Carlos Freyre en la batería y ritmos, Paula Marissa en los teclados, y Kaboogie en el bajo y coros.
En rueda de prensa, la banda habló sobre la creación colectiva que derivó en este material que mantiene el aire fresco de sus primeras producciones, pero reflejando una madurez en las letras y el sonido, más orgánico y emocional.
También hubo oportunidad de preguntarles acerca de sus impresiones sobre la escena indi en México en similitudes con lo que ocurre en el Perú. Coincidieron en que ambos países son en lo general muy parecidos, sin embargo, destacaron algunas particularidades de México en diferencia: las muestras de afecto que prodigamos los mexicanos a propios y a extraños por igual, por una parte. Pero también fue notorio el comentario de Lucía Tagata (violinista) de que en nuestro país había una oferta cultural muy vasta. “En Perú no tenemos ni la mitad de los museos que ustedes tienen. Puebla tiene muchos museos con una curaduría impresionante, y nuestro Museo de Antropología no tiene ni la mitad de las piezas que tienen aquí”.
Fuera de las preguntas habituales sobre las influencias musicales y las preferencias gastronómicas de la cocina local, hubo cuestionamientos más profundos; entre los que destacan las respuestas dadas por los miembros de la agrupación sobre cuál es su papel como pistón de la conciencia colectiva, en un sentido social. Coincidimos en que el hecho de ser una banda independiente y autogestiva ya es en sí un manifiesto contracultural. Pero en cuanto a las particularidades, destacamos los comentarios de Lucía Tágala quien comentó que la banda participa en acciones de sustentabilidad y responsabilidad social.
Así también, el comentario del bajista Kaboogie, quien comentó que son una banda que se conforma por motivos de talento, creatividad y camaradería musical, y no por razones de género (grupos de sólo hombres o sólo mujeres), raza o clase.
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| De izquierda a derecha: Kaboogie (bajo y coros) Alberto Zegarra (compositor, voz principal y guitarra), Carlos Freyre (batería), Paula Marissa (teclados), Lucía Tagata (violín), y Eduardo Albareda (guitarra y coros). |
Este su sello paticular, se enriquece con la participación de Paula Marissa y Lucía Tagata, a quienes El Perro Azul les preguntó sobre la apertura del medio musical en Perú a la integración de mujeres en las bandas. Con las debidas disculpas por preguntar así, que ya es odioso y hasta me parece violento, pero la realidad en México ha sido por décadas resistente a destacar el talento de las mujeres en muchos casos.
Y desafortunadamente por una parte, hay muchas similitudes con el Perú, pues como comenta Paula Marissa: “Sí hay actualmente mayor apertura a la participación de mujeres en la música, a diferencia de hace apenas algunos años… Mi primer grupo fue sólo de mujeres porque era la forma más fácil entonces de estar en los escenarios… Una vez me dijeron ‘Tocas muy bien para ser mujer’…” Afortunadamente, la persistencia y coraje de las mujeres en sus respectivas trincheras, ha ganado espacios y mejorado el panorama para ellas, tanto en Perú como en México en cuanto a la apertura de espacios.
El álbum ERA
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| "Era" 2022. |
En El Perro Azul nos dimos a la tarea de conocer la propuesta de esta banda peruana, la que nos pareció muy fresca y melódica. Escuché con atención su nuevo álbum, que me recordó en el inicio al trabajo del músico japonés Cornelius. El álbum es un viaje inspirado por los cambios inesperados de la vida, la resistencia al cambio, el amor y el desamor, la aceptación de la realidad, y la tansformación.
En el canal de Astonaut Project en YouTube se lee: Son 10 canciones que relatan la transición personal por la que tuvo que pasar el compositor y productor de la banda, Alberto Zegarra, cuando desde el 2020 todo el planeta se detuvo, por lo que más de uno se sentirá identificado. Me incluyo en la lista de identificados. Acá el set list del álbum:
- Tiempo
- Lost your mind
- Girl (Feat. Noelia Cabrera)
- Quiero ser
- Tu recuerdo (Feat. Alejaru)
- You (Alternative version)
- Interlude
- Over
- Set me free
- Outro